Contagem de impressões mais clássica do designer
Guia: No passado, os fãs de moda só se lembram do logotipo icônico de uma determinada marca ou de sua silhueta mais distinta, e agora alguns designers que são bons em impressão inovadora frequentemente nos trazem uma rica festa visual impressa. Eles usam a impressão cada vez mais amplamente, desde a inspiração da paleta, a aplicação da tecnologia ou a combinação de cores, cheia de senso artístico e caprichoso.
No passado, os fãs de moda só se lembravam do logotipo icônico de uma determinada marca ou de sua silhueta mais distinta. Hoje em dia, alguns designers que são bons em impressão inovadora frequentemente nos trazem uma rica festa visual de impressão. O uso da impressão é cada vez mais extenso, desde a inspiração da paleta, a aplicação da tecnologia ou a combinação de cores, cheia de senso artístico e caprichoso. Como o Tartan Print de Vivienne Westwood, o padrão de planeta cósmico de Christopher Kane, o cão feroz de Givenchy etc., ficamos impressionados com a inspiração e criatividade desses designers, mas também impressionamos as estampas icônicas da marca. Eles parecem ser equivalentes a algumas das tendências de uma certa época que mencionamos com frequência, ou lembramos a primavera ou o outono de um determinado ano ou percebemos que esse tipo de impressão associa imediatamente uma marca comercial. Então, vamos dar uma olhada nos elementos de impressão e em seus designers, seja hoje vermelho ou tenha uma história gloriosa!
1. Cozinha de Mary Katrantzou, mesa e padrão de jardim
Mary Katrantzou, uma designer que é popular entre as celebridades desde sua estréia, é definitivamente uma mestra em impressão. Ela sempre se inspira em vários artistas e adiciona estampas coloridas às suas roupas. A vencedora do New Designer Awards 2011 na coleção Outono / Inverno 2012 é a terceira e última peça de sua fantasia surreal no ambiente familiar. Ainda nos lembramos das duas músicas anteriores. A primeira parte da primavera e verão de 2011, o moderno padrão europeu de impressão de decoração de interiores; a segunda parte do outono e inverno de 2011, o padrão de impressão interior do pátio de estilo europeu. Eventualmente, vimos a terceira música nesta temporada, desta vez sobre a cozinha, a mesa e o jardim. Ela adicionou um padrão decorativo de grama ao desenho do vestido de noite, e o padrão circular do lápis HB nº 2 emborrachado usava amarelo. Relógios, cercas, telefones, colheres e talheres também se tornaram protótipos de designs de designers. A máquina de escrever vermelha no corpete de veludo vermelho em estilo rococó tem uma máquina de escrever vermelha, e a figura geométrica abstrata que envolve a saia é o teclado da máquina de escrever. Esses padrões de entrada são tão densos e delicados que você sente que está subitamente fora do álbum em 3D chamado Magic Eye, que era popular nos anos anteriores. As pessoas ao meu redor gritaram animadas, uma após a outra: "Oh, sim, eu vejo agora." E você ainda está franzindo a testa, ainda se sentindo deslumbrado. Mas os padrões de Katrantzou são tão perfeitos em termos de conceitualização que a condensação e a sublimação desses objetos comuns se tornaram mais uma vez o melhor e mais peculiar trabalho da London Fashion Week.
2. Cópia da banana do macaco de Prada
Miuccia Prada não é uma designer que gosta de se preocupar com a impressão, mas na coleção primavera / verão de 2011, ela mostra as impressões mais grotescas da Milan Fashion Week da temporada - você não pode imaginar bananas barrocas e de desenhos animados minimalistas. Como o macaco escalou a moda nobre da Prada. Por exemplo, o padrão decorativo do estilo arquitetônico barroco fará o corpo humano parecer uma moldura, envolvendo as deslumbrantes listras brilhantes por dentro. Quando você olha de perto, o macaco no padrão se parece muito com uma banana. Mesmo com os padrões estéticos consistentemente não convencionais da Prada, esta temporada é o maior avanço até o momento. Vale ressaltar que, desde a sua criação, esta série foi apresentada na capa de 48 revistas de moda em todo o mundo. Anna Wintour, editora-chefe da versão americana da Vogue, foi fotografada usando um vestido estampado de banana durante a London Fashion Week e depois vestida com outro vestido listrado atraente da mesma coleção na capa do The Wall Street Journal. . O próprio designer Miuccia Prada descreveu a estampa desta temporada como "Barroco Mínimo".
Impressão do teste padrão de queima de 3.Giles Deacon
O desfile de moda de Giles Deacon no outono de 2012 está cheio de histórias e, em uma noite fria de inverno, uma espaçosa casa de campo queima no fogo. Antes do show começar, Deacon disse: "Eu só quero saber que quando a casa desabar, as pessoas que saíram correndo do fogo parecerão consternadas e vestidas". Portanto, nesta série, a impressão de Giles faz com que as pessoas pensem erroneamente que é um "tecido queimado", mas, de fato, esses chiffons laminados são realizados pela "impressão de padrões de queima", que dá o efeito de uma tração mágica e de roupas requintadas. O Unicorn Garden Print é o que há de mais moderno em temas mágicos, e a imaginação de Tianma Star faz com que as impressões sejam destruídas, escondendo a beleza do romance.
4. padrão de pop art de Yves Saint Laurent
A coleção Pop Art de 1966 foi um dos desenhos de cavalos mais fantasmagóricos da década de 1960. Inspirada nas obras de artistas pop, a garota nua de Tom Wesselmann, que estava meio acordada e meio acordada, tornou-se a inspiração para YSL, com lábios nus e vermelhos meio comprimento. Popular e interessante. Obtenha a maior surpresa no contorno mais simples.
Padrão paisley 5.Etro
Quando você menciona a gravura de Paisley, receio que a marca italiana Etro seja lembrada pela primeira vez. Embora essa gravura antiga tenha ressurgido nesta temporada, a Etro foi a primeira a usar esse elemento em larga escala e insistiu que era o rótulo clássico da marca. É o padrão de elementos orientais inspirado no fundador da marca, Gimmo Etro, quando ele viajou para a Índia. Mais tarde, o Sr. Etro o aprimorou e atualizou para injetar nova vitalidade no padrão antigo original, tornando o padrão clássico do caju do Etro cheio de luxo. Ao longo dos anos, os padrões paisley têm sido amplamente utilizados em marcas como residências, artigos de couro, pronto-a-vestir e xales, lenços e gravatas.
6. Padrão de notas de Jean-Charles de Castelbajac
Se o padrão pode expressar otimismo, o designer Jean-Charles de Castelbajac é sem dúvida o mais otimista, criando um espaço chamativo com cores ricas e padrões interessantes e populares no mundo. Em suas obras, existem muitas gravuras icônicas - Mickey Mouse, Michael Jackson, Coca Cola, cartões de crédito etc. podem ser os protagonistas de sua ponte. Na Semana de Moda de Paris de Outono / Inverno de 2009, o designer colocou um avatar de personagem e avatar de animal em uma camiseta, mostrando às pessoas um mundo onde pessoas e animais vivem em harmonia, e o design mais exagerado é uma beleza verde direta. As notas foram impressas em um vestido folgado. Todas essas idéias imaginativas provam a filosofia de design do designer com "diversão" como premissa.
Padrão feroz do cão 7.Givenchy
Riccardo, que está usando um tom preto e branco do estilo gótico, está em preto, marrom e bege na semana de moda masculina outono / inverno 2011 em Paris. Ele usa seus habituais padrões atraentes para sair do grupo de cães ferozes. O padrão do cão rugindo às vezes aparece no peito em uma única área grande, com um sabor selvagem e às vezes empilhado. A visão remota é linda e luxuosa, e é cuidadosamente combinada com a manta marrom-vermelha estável, que é extremamente chocante. Efeitos visuais!
8. Padrão do planeta cósmico de Christopher Kane
Quando se trata de Christopher Kane, o que a maioria das pessoas pensa é provavelmente a impressão mais criativa. Desde a cooperação com a Topshop, a camiseta com a boca grande do crocodilo e a saia com o padrão de explosão da bomba atômica na série primavera / verão 2010, a impressão digital sem dúvida levará a carreira de Kane a uma altura sem precedentes. O mais memorável é de sua coleção de férias de 2011, onde Christopher Kane conduz o público pelo espaço sideral, usando um tecido fino de seda ou organza com uma jaqueta de motocicleta ou shorts de couro do mesmo tecido. Usando o contraste do tecido e o forte contraste de cores entre as nebulosas na impressão, crie um espaço bonito.